日本艺术团体teamLab作品亮相上海新美术馆
亚洲3月 22日 (星期五) 中国上海荟萃了众多美术馆,23日,一座由圆筒形的燃料罐改造而成的美术馆即将对外开放,以数字艺术创作而知名的日本的艺术团体“teamLab"独具匠心的作品将率先亮相。(Excerpt from the text)
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亚洲3月 22日 (星期五) 中国上海荟萃了众多美术馆,23日,一座由圆筒形的燃料罐改造而成的美术馆即将对外开放,以数字艺术创作而知名的日本的艺术团体“teamLab"独具匠心的作品将率先亮相。(Excerpt from the text)
2017 年的巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)将于 3 月 23 日至 3 月 25 日在香港会议展览中心举行。此次共汇集了来自全球 34 个国家或地区的 242 家画廊,并且将会首次推出全新策展展区策展角落(Kabinett)。与往年一样,参加巴塞尔艺术展香港展会的画廊值得期待,半数参展画廊均在亚洲及亚太地区拥有展览空间。(Excerpt from the text)
三月的艺术界展览如火如荼,其中不少国际大牌艺术家纷纷聚焦国内,举办了在中国乃至亚洲的首次个展。从开年詹姆斯·特瑞尔的回顾展打头阵,后继迎来的克里斯托弗·伊沃雷、瑞安·甘德及朱利安·奥培的中国首展。这似乎形成了一股风潮,且大有不断蔓延的势头。(Excerpt from the text)
2015年曾获DFA亚洲最具影响力设计奖科技奖的日本teamLab团队,来台打造数位互动艺术展「teamLab: 舞动!艺术展 & 学习!未来の游园地」,明将于华山文创园区开幕,透过多媒体科技互动与艺术结合,让台湾民众在喧闹的城市中,感受奇幻视觉体验。(本文抜粋)
随着技术革命和不断进步的数字创新,看起来已经被广泛接受成为美学表达手段的视频和数字艺术,才不过是冰山一角罢了. 这已经非常明显了,尤其在9名国际艺术家创办了13年的新加坡一贯艺术展上,展现的更加明显。这个展览名为“体验机器",一直开到10月27日。
我在丹戎巴葛欣赏一贯艺术展时,完全被这些超现实主义的景观震撼了。而这些景观是我共同参与创造的,我认为这是来自东京的团体实验室最有创意和令人着迷的作品。他们的CEO是猪子寿之先生(生于1977年)。 “世界是那么可爱,那么的美丽"这件作品由团体实验室创造,他们拥有来自不同国家的数百名交叉学科人员。他们和紫舟先生合作,紫舟先生是一名探索日本汉字的情感和视觉力量的倡导者,他和音乐家高桥英明合作。
尽管交互作品已经兴起一段时间了,但是他并不仅是字面上理解的那样把观众变成自我创建的世界中一部分,让他们去体会作为创造者的感受。
在为了这样种特殊目的建造的空间中,所有东西一开始都是黑色的,就像地球被创造出来之前一样。直到汉字标记从被我们触摸的四壁或阴影中随机出现时,才会出现变化。触摸到花的标记,整个空间就会充满花朵。如果是鸟的标记和树标记同时出现,这个空间中又会出现成群飞行的小鸟落在树枝上。而当你触摸了风的标记,屏幕上所有的东西都会被风吹走,包括那些汉字。如果同时触摸花和蝴蝶的标记,蝴蝶们会自动寻找花朵。从纽约搬到新加坡还不到一年的画廊主真田一贯介绍说,这里所有的角色都被设计成具有人工智能的。
当我站在黑暗中,目睹月亮出现,照耀出的整个绚丽夜景,感觉犹如经历了创世纪中的故事一般。当然,区别也是显而易见的,只要你触摸另一个标记,之前的所有场景都会立刻消失,被新场景取而代之了,这似乎也在暗示我们世间事物的短暂易逝。同样,人为的干预操作也可理解为人类在自然界必须扮演应有的角色和作用。在2012年春季欧洲最大的虚拟现实沙龙Laval Virtual上,这件作品被评为建筑、艺术、和文化奖。团体实验室的另一件作品,花与尸 剥落,将平面日本画转换制作成为的3D立体空间,旨在表现亚洲和西方艺术的审美区别。团体实验室说,古代日本人是由内心出发作画的,模糊主观和客观,也没有聚焦的焦点之处,而西方美术更强调透视、几何以及客体的重要性。
采访当天,超过约定时间很久也仍未出现,多方询问后打探到采访地点,也不易找到。“一旦进入六本木的大厦必定会迷失方向…"的人正是猪子寿之,目前他是新时代数字艺术的领军人物,备受世人瞩目。他在2001年就读东京大学时,创立了以日本重生为目的的超级科学技术者集团——团体实验室。他在不断挑战着从数字领域孕育而出的新表现方式。猪子先生经常思考着日本文化的价值是什么以及在网络化社会中具有冲击力的东西是什么。那么,他的六本木未来构想是怎样的呢。 ・是纵观日本,还是纵观世界。 当谈到“设计和艺术之街"时,是纵观日本,还是纵观世界呢?其实,以其中任何一种方式,结果都会全然不同。如果纵观日本,会认为六本木已是现今一定程度的“设计和艺术之街",今后若朝着现在的方向发展,将来必定会更胜一筹。但若是纵观世界,想必您想起的“设计和艺术之街"一定不会是六本木。至少现在您会这么认为。 现今,在六本木谈到的设计或艺术与在纽约谈到的设计和艺术是同一种事物。如果和纽约相同,那么并未更胜一筹。纽约从很久以前就拥有这样的街道,而位于六本木的代表作品就能匹敌在纽约深受好评的作品吗? 通过20世纪所形成的价值观进行评价,选择完成的作品后,而进行的改正方式? 通过这种传统方式来纵观世界,恐怕会让人觉得六本木永远无法成为“设计和艺术之街"。 ・成为新文化的容器。 因此,若想在世界范围内,将六本木打造成“设计和艺术之街", 那么,即使现在没有确定它的价值,但在将来它必定会成为最具价值的事物;尽管连风格都没有确定,它必将成为绝无仅有的新文化的容器。 例如,在当今网络中大家都在查阅信息或畅游网络,但仍会出现一些不知称为何物的东西。那种东西,大概在威尼斯双年展(现代美术的国际美术展览会)中也无法叫出名字,而且也不会出现在米兰国际家具展(国际家具商品展览会/世界最大规模的设计活动)中。但实际上,大家都会对这种不知称为何物的东西抱有兴趣,这种东西是在现实中存在的,我想那就是未来的事物。当六本木变为这种东西的容器时,就会在10年乃至20年后,成为具有“创造力城市"意义的代表性街道。 ・威尼斯、米兰、林兹 威尼斯美术展从100多年前就作为现代艺术的容器举办至今,而米兰家具国际展则从50多年前就作为设计的容器举办至今。在澳大利亚的林兹举办的媒体艺术活动——奥地利电子艺术节也有30多年的历史。 奥地利电子艺术节在1979年开始举办时,我认为是个非常适合的领域。就像媒体艺术这个词发挥了它的作用一样。那还是电脑处在类似台式电子计算机的时代。科技并非艺术的主流,但最终会引领未来,因此也会成为该领域的代表性活动,并成为代表性街道。如果现在的横滨和大阪成为创造力城市,那么就有可能举办奥地利电子艺术节。但即使现在举办,也未必会更胜一筹。这是毋庸置疑的道理。 ・数字领域所具有的表现 我想当今社会中会有很多可能成为新文化且“还不知称为何物的东西",但自己偶尔也会对网络化社会抱有兴趣;我想不仅是设计和艺术,连类似数字领域的东西也会成为社会的新价值的核心。我想这在网络化才具有的表现或者数字领域才具有的表现中,是有可能的。 六本木要想成为这样的新文化和创意的基地,所需的是强大的意志,对于未来的坚定信念,因为要考虑到10年、20年后,有意识地成为这样的基地。这是意志,也可称为勇气。挑选已经在世界上获得评价的东西不需要勇气,只要有钱就可以收集。但是挑选尚未被估价的东西相当难。另外还需要强大的战略,在世界上获得成功的战略。不然搞成一个没意思的纽约仿制品。 ・概念等出乎意料的脆弱。 最后,不知是设计还是艺术的领域会变得有趣起来,而概念等却出乎意料的脆弱。无论它是娱乐、设计还是艺术,总之是什么都好,只要是不符合“某种含义"的事物,并会让人感到它的新鲜,就会在网络成为话题,也许会在后年成为极其普通的事物。其速度和变化真的很强烈。 六本木要想成為這樣的新文化和創意的基地,所需的是強大的意志,對於未來的堅定信念,因為要考慮到10年、20年後,有意識地成為這樣的基地。這是意志,也可稱為勇氣。挑選已經在世界上獲得評價的東西不需要勇氣,只要有錢就可以收集。但是挑選尚未被估價的東西相當難。另外還需要強大的戰略,在世界上獲得成功的戰略。不然搞成一個沒意思的紐約仿制品。 ・从世界看创意城市秋叶原 现在日本接受新文化的基地之首要数秋叶原地区,有绝对优势。秋叶原只是单纯有“宽容与自由"。大概也因为交通的方便便宜,秋叶原迅猛改容,不断变迁而成为今天的面貌。 战后从黑市起家,在人们快要实现自由通讯之时,出售作为新的媒介的收音机零件的“收音机会馆"诞生了,因而一举成为世界上屈指可数的无线电街。之后又演变成家庭电器等的电子产品街,然后是电脑街,再后来成为数位内容街。就是所谓的二维内容吧。这也一口气衰退下去,接着发展成女仆街。算是2.5维吧。接下来是偶像街。即使如此演变,收音机会馆尚存,仍被街人爱戴。就是说,所有的变迁都受到肯定。 变迁得到肯定,有了集聚,保障了自由和宽容。正因此,新的文化此起彼伏地诞生。秋叶原是世界上最为人所知的日本的都市,正是世界上有目共睹的创意城市。和六本木相比,世上想知道秋叶原流行什么的人占绝对多数。这是事实。 ・宽容与自由 – 我喜欢的都市的共同点 秋叶原是我居住的地方,不用说是我最喜欢的都市之一。说起别的城市,我还喜欢曼谷。我想,如果去曼谷,谁都会喜欢上这个城市。和刚才说的秋叶原的话相似,这城市极其宽容,即宽容又自由。并且,有丰富的文化。即使进入一个普通的不起眼的店铺,都能看到水平很高的艺术画,很有味道。 日本和泰国是亚洲唯一没有成为欧美殖民地的国家。日本战败了,而泰国连战败都没有。所以,泰国也许是受欧美的思想和价值概念的影响最少的国家。大概也是最多保留了亚洲自己的美好而不同于欧美的价值观的国家。在曼谷,会感觉到亚洲实际上特别美好。 ・富有理性的微笑之国? 日本在明治维新之后,大部分受到好评的东西都欧美化了。但象初音未来这样的受大众喜爱的文化和潮流还是源源不断。从这个意义上讲,泰国的独创性和创作水平非常高。比如说漫画家Wisut Ponnimit,我想即使不知道他的名字大概也见过他的作品。 还想讲一个有意思的一点,就是在泰国发火是很尴尬的事情,被认为愚蠢,愚蠢到家。我个人认为发火作为交流的一个手段是有必要的,但泰国人不生气。代替生气怎么办呢,转身走人。 的确,真发火,人际关系就搞坏了。发一个小时的火,之后人际关系坏了,那发火的一个小时不是白费了。这个说法很有道理。泰国被称为微笑之国,是因为在生气之前人走了,所以好像看人们总在笑(笑)。 ・是不是说别跳舞? 对了,我希望六本木能努力改善一个问题,就是希望能加倍与娱乐业法对跳舞的限制作抗争。现在去俱乐部,就会看到厕所里写着奇怪的“本店禁止跳任何舞蹈"。陈旧的娱乐业法也许包含了对“让客人跳舞及饮食的营业"方式的限制,但如今的时代还施行此法,禁止跳舞。一抬脚就要被抓起来,这是出于什么动机?一个人限制别人舞蹈,实在是太奇怪了吧。 六本木集聚的,在谈花款和艺术之前,应该说是俱乐部或者音乐厅的文化吧。凭什么说,可以否认这个说法?我很想知道。
2012年的现在,这个因特网等信息化社会很早之前就快速进的时代。以日新月异的速度不断地变化新貌的世界,数码技术的驱使下,用“有趣奇怪"的技术和品味打破了既存的概念的集团——Team Lab,执行董事猪子寿之。他现在在想什么?在尝试什么?虽说前几天刚刚迁移新办公地,但我认为应该将映入他眼帘的景色尽可能地分享给大家,所以我们来到东京•本乡对他进行了采访。 前篇Team Lab正把世界电脑化——并不是所有人都知道猪子先生,所以想要先请您做一下自我介绍。 我对自己也不是很了解。正经的说,自因特网的问世,数码领域也成了现在社会的主导。而我相信 “我在数码领域中,用‘技术’和‘创新’创造一个新的未来",Team Lab以那2个方法论是否能创造出新的附加价值而进行着摸索。到20世纪为止的产业构造也发生变化,成为信息化社会的时代,竞争力快速衰退。与此同时,感觉上就是Team Lab再次作为竞争力的帮手,在数码领域运用“技术"和“创新"和世界对抗。——“正经的说",能不能更简而易懂地说下呢? 超简单地解释就是,“将世界电脑化"吧。——原来如此。去年年末地“NHK红白歌合战"中,操办日本人气组合“嵐"的舞台演出是最通俗易懂地具体例子吧。(*详细请参照下页) 虽然说是“红白",其实也就是给惯例的歌曲类节目导入数码技术,给其带来全新的体验。并将至今未接触过数码的世界的不管年长还是年少都能体验这股新潮。——也就是说“电脑化"的对象没有任何限制,凑巧那时是“红白", 而且是“嵐"的意思吗? 是的。也不是因为对数码感不感兴趣的问题,只是单纯的感动,什么都不用做,坐享其成,得到观众“厉害!"的评价。但是在意的是,导入数码技术,并不会对“嵐"的印象有负面影响。助长“嵐"现有的魅力,并想在此基础上,能够孕育出其附加价值。献身社会是为满足个人的欲望——“日本,不容忽视!能被世人这样评价的话"等,从猪子先生的发言来看,说是爱国心但有感觉又不是,日本这个词像是个个人喜好一样的感觉。是不是有什么理由吗? 所谓自我的愉悦感,怎么想都与社会紧密相关。比如拿着护照就能到世界各地去,但从现实角度来看是很幸福的事。 就想到在这个世界上有的国家的国民想要去但不能去的事来看,持有日本护照,并不是自己的能力有多高,只能说是这个社会的功劳而已。——您这是在感谢日本这个国家吗? 不是,并不是感谢。我只是想为了让自己的未来更充满乐趣,能够让社会更美好那该有多好,为了自己超自我欲望仅此而已。——是什么时候有了这种想法的呢? 小学4、5年纪的时候,我是班上的班长。那个时候明明超活跃超快乐,突然间类似恐怖的政治一样的学校生活,完全丧失了乐趣。于是“算了,我还是把我的幸福寄托于社会吧"这样想着想着就发觉“只有献身于社会,才能满足自己的欲望。"——从成年到进入社会的现在,社会有朝朝好的方向进展吗? 虽然一直都很努力,但我能确定的是社会正逐渐倒退。——为什么这么认为? 我小时候所描绘的未来,总有什么让人雀跃。科学超厉害!机器人超酷!等等。而且,这样的未来最先能够体验的我认为就是日本。那时我认为日本就是未来的展台。谁能想到现在的日本,完全没有未来。对信息化社会也失去了期望。长大了,看到这样的社会蛮受打击的。——曾经的日本确实与众不同。 要说以前的日本,是非常宽容、自由的社会,但是到了90年代后半,逐渐变得不再宽容,不再自由。——是什么原因导致现在这种情况的呢? 在国际化,吸收了类似于欧美的伦理观,并将其强化。本来,所谓西洋的欧美思想,和在产业革命以后的社会不是一般的匹配。但是却和信息化社会并不是那么融合。只是就美国来说,像西海岸那样据统计每12分钟就诞生一个,与正统的想法逐渐不相配的时候,就因为有这样的做统计的人也能顺利的登上产业的舞台。比如美国加州,已经法律体制已经完全改变。但是为什么日本要到20世纪还要将照搬不动地将欧美的思想延用到信息化社会呢。——最近什么强化游乐行业等限制及业务地合理化等的法律(風営法 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律)而导致的也不是没有可能。 然后,各种的青少年保护育成条例(淫行条例)的成立,严管著作权之类。都是妨碍发展的事。接后篇 后篇科学的进步没有捷径—— Team Lab的工作,简单的说就是不仅可以是普通的商务经济模型,同时也可以是艺术作品。是不是有意识的从事这两方面工作的呢? 本来就在Team Lab创业之时,已成为数码技术为中心的社会,所以决定将他们联系起来同时着手。考虑社会的根本的竞争力是什么?其实它的基本就是“技术"和“文化"。啊,这个和石油之类的地下资源国家就另当别论了。但是数码技术领域的文化不是很清楚,所以要么艺术也做起来。——“要么也做"说是这么说,真的做起来还是有困难的。 这么说来科学的进步难道没有捷径吗?从科学的开端来看,乍看之下爱因斯坦的一夜成名,但他自己却认为这是他成就的积累,仅仅只是上了一个台阶而已。只是,他的那一步正好改变了世界,所以看上去他是一夜成名的。文化也是如此,归根结底文化是在连续性的基础上成立的。于是,我们就一直想要解开文化的谜题,在那个连续性中,一直想要用数码技术做一些具有文化性的事。——所以您最初做的就是“若冲幻想"吗? 是的。那是第一个具有艺术性的作品。电视的优越性正暴露理论性的破绽——这里稍微想改变一下话题,我们想听一下猪子先生对电视媒体界的高见。现今我们已无法阻止观众离开电视媒体,但是对于作为媒体的电视,猪子先生事如何看待的呢? 现在还在看电视的人,应该是种习惯吧。但提到要改变习惯的话,还真有压力。这么说来,从最初开始网络就在身边,网络也就成为这一世代孩子的习惯,或许电视真的就不再需要了吧。——尽管现在还勉勉强强,有时候网络上的新闻成为电视的话题,有时网络名人会登上电视荧幕,但是不禁让人想到他在不久的将来可能销声匿迹,您觉得呢? 90后孩子,不是已经有部分已经断绝电视了嘛。也就是说,除了习惯,电视在理论上而言,完全没有优越性。理论上不行的东西,必然走向衰退。——具有理论性的“普及的基础设施"的优越性也没有了吗? 那正好现在还在普及中,占有是不可扭曲的优势。理论上不行的理由是,要说没有电视就就不能产生信息的说法,现在是已成过去。说什么电视只要花钱就能做出好的媒体信息什么都是骗人的,有趣还是无聊,因为都是靠人做出来,与成本构造几乎没有什么关系的领域。虽然本质上存在着如果没有钱,就没有办法让有名人登场的问题,但是并不存在理论性的问题。——那么现在就信息化社会而言,具有理论性的且占有优越地位的内容的例子有吗? 例如,电影《阿凡达》,利用科技有着非常新颖的表现,超天才的电视节目企划得能力也没有办法的领域,但单纯的肯花钱和设备就能解决。也就是说人脑所不能涉及的领域吧。这是其一。 其二,比如《百战百胜王(風雲!たけし城)》这类节目,观众利用手中的智能手机操作的话球就会飞出,或者在《热汤CM(熱湯コマーシャル)》中,观众振动智能手机,水就会变热等参与性节目。想做演员没有钱的介入的话就成为无法达成的领域的话,理论上其成本不可能为0,因为存在着经济概念。如果这是典型的话,那么我就会觉得现在的电视就有了其他的意义。——单纯地说以“人的有趣之处"作为卖点的话,网络必稳操胜券吗? 在网络的free culture中虽然没有钱,但是只要有有趣的想法的人出来的瞬间,电视就输了。而且USTREAM或YouTube等,实际上已经上线。而且最近电视娱乐界的质量非常差,而且根本没有成本,召集有趣的人就可以解决,这种想法已经冒头蔓延开了。而且竞争的优越地位明明没有,不知道是因为普及,还是习惯,但这其实是最具优越地位性,所以才会赢。——确实类似于《百战百胜王(風雲!たけし城)》豪华的美术舞台布置和装置的齐全,亿人的聚集人海战略的谈话节目越来越多。 已经没有未来了。不在演员上花费成本,预算全部投入在利用科学技术的表现是《阿凡达》成功之处。也就是说可能有比Tom Cruise更帅的人,说的再具体点,喜欢的人在身边的话更加能够使人兴奋,只是看喜欢的人的部落格所花费的时间和劳动力,这就是现在的信息化社会吧,——虽然说网络只要自己上传就可以出名,但电视却是要经过培训才能登台亮相,这能不能说是电视的优越性呢? 确实现在他的这个优越性还存在,但是以逐渐失去其地位,在理论上正开始出现破绽。为什么这么说呢?想法和生活都变得超多样化,一旦存在信息量之差,就会变得没有共通的价值观。10年前“登上TV Bros."可能会对这种稀少价值有共鸣,但多样化的形成,不知道TV Bros.的人不止少数。这个不仅体现在电视、杂志,当价值观念开始共有后形成的品牌经济也会变得越来越难。
但是,像苹果那样带给我们本质性的变化品牌就另当比伦了。乍看之下苹果就是一个时尚品牌。但是苹果不仅改变了我们的生活方式和体验就连理论上也随之发生变化,即使没有共通的价值概念我们也会去追逐这一时尚。但是我们去买附有知名品牌logo的手袋也不是因为大家都知道它才会去买的嘛。总之当有了共通的价值概念后他们之间的交流也就成立了。所以没有唤起我们自身或本质的交流的话,今后也无法实现品牌经济。所以,无论是电视还是品牌,若只有既存的优势,而没有获得理论上的优势的话终将走向灭亡。——最后,今后有没有类似“最想做这个!"的野心呢? 要极端的说⋯⋯比如不止是设计、应用软件,还想要制造手机呀,还有能从事城市建设那就超帅了。 猪子 寿之
1977年。从与信息革命对立到接受,以数码技术将世界变革,是超“危险级"人物。留美1年,01年东京大学工学部计数工学科毕业后创立Team Lab。04年,东京大学院信息学中退。软派的说话口吻的背后却隐藏着硬派的一面,他在大学研究概率、统计模型,大学院研究自然言语处理和艺术。我觉得还是应该尽早出书。对了!你们BROS.能替我出版吗?
对中学生来说接受“让日本重生"这一“信号", 当他还在东大在读的时候,创立了“ultra-technologists group"Team Lab, 出演过《朝生》,打破常规的处事方式倍受瞩目的奇才——猪子寿之。 走在世界之前的他,映入他眼里的,东京的文化趋势又是什么呢?猪子寿之(toshiyuki inoko)
1977年,日本德岛出生。信息化社会的制作各种东西的专家到ultra-technologists group Team Lab的执行董事。2001年,东京大学工学部计数学毕业的同时创办了Team Lab。大学主攻概率和统计模型,大学院研究课题自然语言处理和艺术。 不是“拜托"而是靠自己创作!培养顾客中心地时代————人们的趣味嗜好被细分,之前就称其“细分化",但是现在,东京的culture到底是在怎样的情况下存在的呢? 总而言之,我认为现在大家比起事先准备好的东西来说,对能展现自我的东西更感兴趣。通过SNS(social networking service)的快速发展,使得用户能展现自我,使人们本来的欲望再次沸腾。但是这是和细分化完全无关的文章脉路。细分化是从媒体的视点,若是以前的话,“准备了美空云雀(美空 ひばり)的歌,大家喜不喜欢?"之类的话就可以了,而现在根本不可行。————我们不知道该如何对应这种情况下媒体“相伴到黎明(朝まで生テレビ!)"等节目都委托猪子先生出场,可能是为了“该如何做应该会指点一二"的目的吧。 我不知道是不是这样,SNS从过去就把网络这个东西为用户中心创建了一个新社会,信息的流通成本不受限制,几乎为零,所以一般人很轻松的就能加入,这就是真正的信息化社会的开始。2001年Team Lab成立的当时,还是MBA呀顾问风靡的时代,弥漫在“白领支配着世界"的气氛中,我预感“但是到了21世纪,成了想要靠自己动手做点什么的时代。"虽说是创作,现在开始会变得越来越复杂,单就设计而言,仅仅只有工程师是无法完成的东西是很多的。比如iPhone的触摸屏,从哪里到哪里是设计,哪里到哪里是程序,根本不知道。不可能像过去的汽车那样分工明细。所以,在这种界限逐渐模糊的情况下,想要以各种形式,把想做各种创作的人聚集到一起,形成一个集团是我想做的。空想满足者(※1)至上速报!东京的文化和信息化情报————另外像最近的隐形营销(※2)骚动,但现在网络可谓是鱼龙混杂。 但是信息,从以前就是充满谎言。媒体所说的事呀、流行也是如此。————网络的发达,使得沟通无限,就连地理差异也带来了影响。超越西洋的异国风情的东京的文化的独创的发挥什么是必要的呢? 在东京的确有着个性的一面。那是因为东京与信息化社会十分融合。欧美的好莱坞之类,与其说是实写中心,还不如说是有较多的实存内容。与之相比日本的漫画和动画很多都是非实际存在的内容。比如初音未来(※3)VOCALOID(音声合成技术)不像动画角色那样,而是看上去是Lady GAGA,不管是谁用它来展现,结局还是在模仿她。但是就是因为初音未来有着动漫的特质,我认为不是道理上的真假,而是大家自己感情融入角色中参加。初音未来的音乐影像不管是谁都可以制作的“MikuMikuDance"(※4),想要做加入音声合成技术的歌的话,探星,在录音室中录音⋯⋯这在以前只有少数人能够可以,但是现在自己在家不必花什么钱就可以做出相当出色的歌曲。也就是说,新技术赋予个人自由,丰富华丽的文化为契机,孕育出的结果。所以,我认为原本就是非现实的表现为背景的东京,很容易就能成为信息化社会的文化的中心的原因。街边文化的最新形态————房间、我的老婆(※5)和我————猪子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl"(※6),东京的女生的房间就是那样,这也是用户自己表现中心成为时代潮流想要呈现的东西吧。 是的。90年代的街头是里原宿,00年代前半的街头成了秋叶原。然而现在,自己的房间成了现今的街头文化。沉迷在网络的人们,正开始孕育出新的街头文化⋯⋯虽然有点搞笑,但是6年后的今天,也不是不可能的。————把自己房间当作文化最前线,东京和其他地区,引导的文化差异也会逐渐消失吗? 不是,我认为不太可能。若像美国那样,地方不同法律也就不同的话,也就是最宽容没有约束的地方越是能成为有趣的地方,但是日本反而会过于没有个性,结局成了人越是多的地方越是有趣。网络是个人表现最强、最有趣的场所,但是靠其得到收入、或经营之后,就立刻就会和现实相挂钩,地理性的约束也随之发生。所以今后的东京,是更集约化呢?还是被淘汰呢?它的命运又将会是如何?金融世界已转向新加坡、上海,离开了东京也在不断发展。但是今后,制造的工作会变得更加复杂化,作为一个专门职业不说,连一个企业没有办法解决的问题也会逐渐出现,不将其聚集在一起的话,也没有办法做出新东西。就连美国的IT企业,那么宽广的国土中,正因为他们都聚集在硅谷,才不断产生革新。即使是资料库,还是用户界面,高度化使其界限变得模糊暧昧,所以为了创新,除了让各种职能的有效配合其他别无他法。模仿海外是淘汰(※7)!?找寻极秒的Something!————如此,在东京各自领域的特有化区域是必然的。 当然。社会就是个谎言,它将欲望说成是伦理观,将谎言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望,但是当众却说不出口。但是到了情爱旅馆聚集的场所,大家都是一样的状态,大家就会安心。在家的附近Cosplay的话,就会被指指点点,但是到了秋叶原,却成了可爱的象征。也就是说,在特定的区域里,我们的宽容也会就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其实直到90年代的东京,比起法律,伦理观更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是现在伦理观却比法律更为严厉。所以为了寻求更加自由的地方,只能是网络。Niconico动画、Pixiv(※8)等,我认为今后会越发展示个性。————即便如此,猪子先生今后还想继续待在东京吗? 我认为其实我只有在东京做什么才是有意义的。为什么这样说,做是一种行为,自己所在的场所的文化对我有很大的帮助。比如,iPhone的设计的黄金比例很完美,但是这本来就是欧美文化经过上千年对美的追求、蓄积而成的。正因为是在那个环境中长大的人才能设计出那样的设计,要是日本人去模仿只能是东施效颦。所谓的国际化并不是那样,反而我认为日本人会从不平衡中发现它的另类之处。假山水,到底有着什么样的平衡感,完全找不到头脑但就是美,用自然的形态创造出像kitty那样另类造型,就连日本的偶像也是如此。我认为只有在这个文化背景中长大的人,才能在国际化中有所成就。
※1 空想满足者 形容恋爱,交友关系等现实生活很充实的人的网络用语[现实满足]的反义语。多用于形容沉浸在动漫与网络等虚幻世界的人们。※2 隐形营销 在不被消费者察觉的情况下进行的宣传活动[Stealth Marketing]的代用语。在消费者评价网页上作虚伪的宣传后,被揭穿导致在网页上引起大争议的事列比比皆是。※3 初音未来 输入旋律与歌词,利用语音合成技术来编成女声声乐的VOCALOID(VOCAL ANDROID)软件,及其人物。以[是她演唱的]来定义的乐曲及插图等,在网络上的投稿作品有几万件。※4 MikuMikuDance 通过操纵初音未来等合成的三维模特,来创作电脑动画的三维CG软件。被其开发者无偿公开后,举办过一些利用此软件创作的作品的评选比赛。※5 我的老婆 动漫世界里,对喜爱的角色的一种昵称,也是网络用语。常用于想表现[想娶她做老婆般的喜爱]的意思时,较[萌]的说法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展览会「MILANO SALONE」在2006年发表的teamLab的作品。作为体现东京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品,把居住在东京的女孩的居室直接再现,引起了世人注目。※7 淘汰 日语「已经结束的事物」的简称。常用于形容人气下降,需要减少等被世人厌倦了的动漫,音乐,艺人等的网络用语。※8 Pixiv 把自己的漫画作品投稿交流的社交网站。以漫画(动画)为主大约有2千5百万幅作品(2012年1月为止)被上传,也存在不少被众多粉丝追捧,号称为「绘画家」的上级玩家。
数码技术和日本文化,意气投河!在现在的日本的某个领域中肯定存在着能达到No.1的什么。想要与这些预测观察的这些少年世代的评论家对峙。Ultra Technologist 集团Team Lab的执行董事猪子寿之和现代现代文化评论的带头人宇野常宽。他们两人断言:日本会成为文化的中心。的理由是什么?
構成:森 慶太 写真:山下亮一MikuMikuDance!猪子: 今后的时代,我认为具有新媒体和文化性的领域在日本的潜在市场并不乐观。为什么这么说,因为是用户自身的表现为主而不是企业。例如初音未来,不是超受欢迎嘛。宇野: 因为初音未来这类游戏没有被设定的结局,可以创造自己的偶像形象,乐在其中,我们已爱不释手沉溺其中。不知道初音未来的人可以想象一下卡拉ok。也就是说“音乐的旋律上配上玩家自身的声音来演绎的“音乐类游戏"。然后网络 将这种新快感通过超低价来摆脱束缚。初音未来就是通过这内容消费者的变化长盛不衰。猪子: 所谓MikuMikuDance就是能边唱歌边跳舞,也可以将其制作成PV(promotion video)。因为市场上已开发出操作简单面向一般用户的菜单,软件。科技的进步,单一个体也变得更加自由人性化。宇野: 通过这种方式做的影像媒体,能随时上传公开。而且不花一文钱。当然,这也就是提出类似于“吃力不讨好,没钱赚"这样的反论提出的原因。猪子: 但是,过去的日本的故事中的也有提到过根本没有想过要赚什么钱,简单的说就是,如同孔雀展翅一样。宇野: 呵呵,那是它在求爱吧。猪子: 他们都就和延长线一样。自我满足欲望。人的本能。宇野: 言之有理。猪子: 而且,在欧美,实质的媒体产业的文化是否真的在发展呢?简单的说好莱坞电影用的是真实存在的演员。但是日本一直都是靠非实在的发展。非实在,说透了就是画。画让人自由。我认为从一定意义上来说个人想要做一个关于Lady GAGA的PV,不邀请Lady GAGA到场是不可能拍成的,但用“VOCALOID(音声合成技术)"的初音未来就能实现。宇野: 能自己做,完成的作品又能分享给别人看,坐享其中乐趣。或者说是,为了这个目的做不如说。媒体产业提供了交流平台。猪子: 虽说日本在过去就有虚拟文化的背景存在,被科学技术赶上了。我想说的就是,现在的人以自我表现为中心的时代,这与数码技术和日本的文化意气投河。时代的巨变使得日本与科技更加融合。但是,今后的时候,从深层角度来看,日本很可能成为文化的中心。文化背景的融合性,好!就我说的,宇野先生您觉得我说的对吗?宇野: 对!对!(笑)。我们也有发言权吗猪子: 就创造者而言,欧美和日本相比哪个比较优秀的话题。主要是单纯是想讨论时代的变化和融合性之间的问题。宇野: 总是由我简单明了的解说,但是今天怎么不用怎么解说(笑)。有种孪生兄弟感觉。猪子: 宇野先生这不是很好吗?尽情地享受这种感觉吧。(笑)宇野: 和猪子先生的意见超~同感!以此为前提让我们继续说(笑),主要的是因特网。在媒体的世界需要确保有信息提供者和接受者,但是文化的不同也起了决定性影响力。猪子: 但是这与国家之间没有关系,是科技的进步。宇野: 当然,再怎么说科技本身的价值是中立,但是日本这个国家将其吸收应用,并转换成自己独特的东西。不管是日本车、niconico动画,还是日本的因特网也是这样设计出来的。就是这半闭半开是日本有趣的地方。猪子: 一半?怎么说?宇野: 譬如从美国进口动画时,在日本手冢治虫没有预算,不能做传统经典动画只能变成有限动画。就因如此,从另一个角度来说,作为影像作品,不能享受其自然完结,而是被编辑分离,登场人物和剧中设计架空的年表是因不完整的文化而孕育成的。即便成为基础的科技也是同样的特质,初音未来并没有在美国诞生。日本不是单纯地作为供货商将完成地作品提供给消费者,而是让消费者自己将作品动手完成作品让其体验追求游戏的快乐,并发展这类表现形态。我想正是有了日本的角色文化的特征,才会有初音未来的诞生。不管是现在还是过去,从同人志即卖会到niconico动画,消费者2次、3次,甚至n次创作的交流事丰富表现的土壤作为背景,继续存在。特别是除了网络:我们也能发送信息,能做到吗?这和实际上个人可以发送信息,而且也能知道那种快感的理由。已经不能回头了。若无视这个世界的壮大,要讲述现代的文化状况可以说是不可能的。迫在眉睫的MAD动画禁止!猪子: 在日本还没有进入网络的时候,我们不是也办过Comic Market(世界最大的同人志销售会)嘛。完美地扮演角色人物或是自己编撰故事情节。宇野: 换句话说,就是东亚洲特有的创造力与现今的媒体的技术有着较高的亲和性。猪子: 然后,Comic Market能像现在这样成为那么盛大的活动,那是因为它是长时间都处于非主流文化中。宇野: 要是这么说的话,现在不是很受威胁嘛。MAD动画已被禁止在Niconico动画中播放。猪子: 各种各样的动漫作品被巧妙地剪切刻录,并重新编辑成MAD动画,明明那么超受欢迎,还⋯⋯。宇野: 这也是日本在世界最先端领域中的其中的一个。猪子: 要是在30年前Comic Market被禁止的话⋯⋯会让人不禁感到恐怖,是吧?不是现在还有禁止卡拉OK之类的话题嘛。而且最近类似的话题也在网络上沸腾。宇野: 或许,从中会孕育出世界性的影像作家也不一定。 真是可惜。猪子: 传什么被禁止是因为存在侵权性问题,像什么产业革命呀、大量生产呀、资本主义呀还有志趣相投的欧美等,还不是到20世纪才受关注的嘛。现在的信息化社会不要亲手毁掉这一难得的创造力吗?宇野: 必须要得考虑行政方面。要清楚的是动画呀卡拉ok等文化的形成的理由和过程并不是什么浅层的问题。因为能向世界输出是成为日本的宝贵的产业和资本,是具有振兴意志。猪子: 什么知识性产权经济呀,在不久的将来也会渐渐没有吧。比如微软出售著作权(package software,软件包)赚钱,但是现在同产业的苹果、谷歌也在不做相同事吗?本来日本的动漫与好莱坞模式相比,知识性产权经济的成本低,关联商品的版权经济较多。到现在还口口声声说什么著作权。宇野: 比如AKB48的CD不仅仅是音源,还有握手会入场券、选举的投票权都是出售沟通的机会。这是AKB参与性表现,加入交流的内容、提供至上的快乐的证据。这是必经的过程。猪子: 我们数码的创造的世界中 现在是最有趣,界限暧昧的时期,到现在为止的框架很多都不能给予评价。让日本面向世界提供一个场所怎么样?虽然有点摸不着头脑,但应该给有趣的东西颁个奖。像Comic Market一样自己展现自己个性的场所在会场的附近也办一个。宇野: 我想那一定很棒! 世界最大的同人志即卖会 =宅男的盛典!1975年开始的Comic Market(日语简称コミケ或是コミケット),一年2次,夏季和冬季在东京国际展示场(Tokyo Big Sight)举办。上届冬季Comic Market(C81)举行的3天内50多万人参加。参加团队约3万5000,3天合计cosplayer约1万5000人!下届C82预定于8月10~12日举办(摄影:コミックマーケット準備会)。左图“2011年冬季コミケ(C81)的宣传册"。©れっどべあ
剧团朱雀在2011年新春,参加的[吉例]新春和特别讲演《龙与牡丹》中“剑舞/影绘"(『龍と牡丹』内「剣舞/影絵」)的一出场景。影像效果的逼真,早乙女太一与自己皮影展开的激战。Team Lab 细腻逼真的影像表现,将变换的造型,一场接一场震撼视觉的舞台设计,将早乙女的才能完美展现。猪子 寿之
Team Lab的执行董事。1977年生。01年,东京大学工程计数工学科毕业,同时创立Ultra Technologist 集团 Team Lab,担任执行董事一职。04年东京大学大学院信息学中退。在大学专攻概率统计模型,大学院研究自然言语处理和艺术。并作为branddatabank和产经数码的董事。宇野 常広
评论家。1978年生。「PLANETS」的总编。『0年代的想像力』(早川書房)、『Little People的時代』(幻冬舎)。更科修一郎共通出版的时事评论谈话集『批判的Genotyping subculture的最終審判』(Saizo)。企画•編集参加『思想地图 vol.4』(NHK出版)、『朝日Journal 日本破坏计划』(朝日新闻出版)等等。
感谢各位与PUBLIC-IMAGE.ORG结缘的作家,编辑们,让“WORLD CULTURE REPORT(世界文化报道)"时时都有世界各地的最新报道与读者分享。 这回的编者古屋藏人给我们带来的是来自意大利威尼斯的艺术大典——威尼斯双年展上的报道。
文:古屋藏人大家好,我是小编古屋藏人。
我是一个视频和图片设计编辑,却想去就去,跑去参观了威尼斯双年展。那里既不研讨艺术,也没几个熟识的美术家,但作为世界上最大的艺术盛典——威尼斯双年展,我想着怎么也得去参加一次。受这种业余兴趣的驱使,我一作兴便买了机票。
承蒙极少数几个参展日本人之一的团体实验室猪子寿之先生的关照,他帮我预约了员工巴士。我经历了三天的媒体预展会,非常享受这次的双年展。下面就请随我一起回顾吧,iPhone照片同时奉上。团体实验室的参展作品是本网站也曾报道过的“生命即生命力的展现"视频。
团体实验室,书法:紫舟“生命即生命力的展现"(2011)
在以台湾和中国大陆作家为主的卫星展馆『FUTURE PASS』内展出时的模样。展出持续到2011年11月6日为止。第一天
到达威尼斯的同时,与团体实验室的员工一起进入设置展馆。 可是却发现作品与显示器都还没送到。
好惊讶!原来时值双年展的媒体预展会前日,威尼斯水上巴士全线罢工。
空荡荡的展馆里参展作品还没到达,气氛都有些沉闷。我反正不是工作人员,隐约觉得待在那里也无趣,便出发去附近的自然历史博物馆。
博物馆并未出现在导游书的推荐栏里,没有客人,也丝毫感受不到双年展的气氛,但却相当灵。最终团体实验室的作品也没布置成。第一天就这么结束了……第二天
一早到达展馆,好像有什么争执的样子。一问才知道,由于工作人员的失误,没给我们分配双年展自由行的记者证……哇哦!这样的话只能威尼斯观光一下就结束了。完全颠覆了这次旅行的目的。大家都很焦急,团体实验室的员工抱怨了半天,最终搞到手两张写了中国女作家名字的记者证。
亚洲人无论是中国人还是日本人,都不太在意被搞错性别。团体实验室的员工和我一行四人非常的严肃的进行了一场剪刀石头布之战,最终我和猪子先生取得了入场券。因为第二天不得不把入场券让给另外两人,我们俩拼命的在展馆里转悠。等到排到展馆门口时,工作人员给我们扫描入馆用凭单条形码,我们一看都呆了。
进去后我们直奔入口处的垃圾箱,果然在那里发现了媒体预展会的凭单!双年展的记者证在展馆的垃圾箱里!这属于双年展的小秘籍(现在参观费要20欧元)。
威尼斯双年展两年举办一次,主要分三个展览形式。其中之一是在Biennial车站(这里的车站其实是水上巴士站)附近的主会场“庭园"。
古时的造船基地“Arsenal "。
其次,是在威尼斯大街小巷中散布的三个卫星展馆。
整个盛典被称作Biennial(双年展),展馆的车站名也叫Biennial,真有点搞不清楚呢。还有各个国家策划的国际馆和由主馆长(位居艺术总监)Bice Curiger亲自策划的展馆。展览主题为『ILLUMInations』(启蒙)。
『庭园』内,各国展馆按照世博会的方式林立,诉说着100多年来现代美术的宏伟历史。各国艺术家代表也以本国展馆为大本营,纷纷施展才华。日本的代表是TABAIMO。展馆内不一定是独个作家的作品,也有展出多个作家合集的。 主展馆的入口。庭园
各国艺术展的盛况由『庭园』的队伍就可见一斑。美国,英国都是长长的队伍,德国,法国人声鼎沸。日本也吸引了很多人。“Arsenal"里的意大利展馆倒是有些破旧。
『庭园』内先声夺人的是美国馆。倒置的卡特彼勒(Caterpillar)坦克上有人在跑步。
约莫等了30分钟后,我们来到飞机的头等舱木雕模型边。在上面做体操表演的可是奥运会金牌选手!
随后是镶嵌在一架管风琴内的自动取款机。
好可怕。阿萝拉和卡萨迪拉(Jannifer Allora and Guillermo Calzadilla)的群组作品体现了美国狰狞的一面。屏幕上Manny在念念不休。
法国馆展出的是Christian Boltanski。环绕展馆的转轮机上循环播放着婴儿的头像照片,里间房播放着是婴儿和成人的蒙太奇。左右的房间里展示的是倒计时。好像在隐喻什么,看不懂。
在绿树成荫的展馆区内闲庭信步,我们发现一个极为显眼的大家伙。那个宽阔的展示空间专供本次双年展的主馆长(位居艺术总监)Bice Curiger所用。
展馆的天棚上列居着群鸽标本。去年去世的Sigmar Polke作品。该画作呈网点状,如同旧式打印机的噪声一般,波涛之上张开一块塑料板,蛮灵的。 考虑模仿做一个。展品中不乏即具实用性又具装饰性的作品。
这里是固定的双年展展馆咖啡厅。很漂亮。内部装潢着逼真的错觉图谱,长时间待在那儿视力都要下降了。模仿一个!
接下来是很酷的瑞士馆。用锡纸,碎瓶,杂志等垃圾构建的奇异空间。要想模仿这个,只需把垃圾随地乱扔就行了。不过这种密度,广度,相当赞。酷啊,学一个。
至此,是小学程度的双年展『庭园』区报道。总体来说,『庭园』区布满了展馆,密度之大足以让人感受到双年展的气氛。
第二天晚上,我们穿着短裤T恤去了中东区(具体忘了),时间地点活动完全搞错了,简直毫无头绪。宫殿……第三天
Arsenal
由于第二天我们从垃圾箱里翻到了入场券,今天四人可以同时入场。团体实验室的作品依旧还没设置好,卫星展馆『FUTURE PASS』的招待会于当天下午6点开始。 作为朋友,我很担心。但即使我陪着一起也无济于事,暂且把『FUTURE PASS』放一放吧。我们出发前往另一个主展馆,Arsenal。
由造船厂大型仓库改建而来的展馆入口小小的,看起来就像是个虎头蛇尾的半成品。与绿树成荫的双年展展馆截然不同,这儿的展馆在水面上。 进入展馆,豁然开朗!这是宋东的古建筑解构及再建作品。接下来,是Christian Marclay的作品『The Clock(钟)』。它取自世界各国的电影片段,把片中人物傻傻等待的镜头与时钟精心配合剪辑出来。我足足观看了差不多一个小时,还在纳闷这怎么也看不到结尾呢,后来一打听才知道这个作品时长24小时。8月6日开始它将在横滨三年展(Yokohama Triennale)上放映,到时候我再去看足全场吧。到此为止是主馆长设置的所有区域。我觉得还是世界各国争芳斗艳的混合作品观览行程最好。这里需要说明的是,威尼斯双年展上龙蛇混杂。各国的展馆都是自主管理,与其说是艺术展,其实更像本国的贸易洽谈会。当我们到达意大利馆时,一群作家密密麻麻的排列着,与其他参展国一比,高下立现。卫星展馆
在人来人往的Biennial和Arsenal之外,威尼斯大街小巷中还散落着小展馆。团体实验室参展的『FUTURE PASS』就是其中之一。威尼斯到处都是百年以上历史的古老建筑,无论如何装扮都很有味道。真是让人羡慕的城市啊。
我们认认真真的游览了卫星展馆,但还是有漏拍的照片。散落在威尼斯大街小巷中的卫星展馆如同迷宫一般。大概是因为各团体都可以随便参加的缘故,所以质量好的好,差的差,良莠不齐。
Punta della Dogana现代美术馆始建于17世纪,近年曾经安藤忠雄之手补修过。里面展出了许多著名现代美术作家Jeff Koons,村上隆,Mike Kelley,Sigmar Polke等的作品。
最后一夜大家去酒吧尽兴。历史上威尼斯是填海而成,因而土地狭窄。连酒吧都很狭小。所以为数不多的酒吧里都很拥挤。DJ在用MacBook放音乐,虽然不知道是什么曲子,但是我瞥见他用的是iTunes……果真是,神奇的威尼斯啊。比起对文化没什么兴趣的当地人来,世界上的艺术大财团们纷纷在这些现代美术馆内收集大量展品,籍此显示自己的雄厚实力。在威尼斯,美丽的小岛加上历史悠久的街道,构成了奇妙的观光岛屿。虽然不太自然但也算是世上独一无二的盛典了。让人不由生出『观双年展后,今生无憾』的感慨。Posted by:
古屋藏人
曾任职“SAL magazine"编辑部,后转为自由作家。主打设计,视频领域的编辑。著有“视频作家100人"和“2027"等著作50多本。还担任网络指导,交互内容制作,视频制作,BEAMS商品指导等工作。现在与伊藤雅敏等人合作经营可穿着式JPG店『TEE PARTY』。